Talleres de Fotografía

Titeretada de Participación Comunitaria

2011-10-17T12:22:00.000-07:00

En el Taller de Psicología Social Comunitaria (TSC) existen múltiples formas de aprendizaje así como formas para delinear el como estudiantes y voluntarios pueden colaborar y apoyar a las comunidades. Te invitamos a asistir a la Titeretada de Participación Comunitaria, este jueves de Río Piedras a las 6.00 pm en el 2do piso de la pizzeria "Il Carreto" donde el uso de titeres nos permitirá elaborar, reconocer y transformar de forma educativa y jocosa algunas de las situaciones que afectan a la comunidad.

Apreciamos la difusión de la publicidad adjunta a sus contactos y amistades que habitan y transitan en las comunidades de Río Piedras.

Circo Nacional visita a los/as niños/as de Capetillo

2011-10-13T18:29:00.000-07:00

Las estudiantes de psicologia social-comunitaria, Karla Ruiz y Yarelys Rivera, invitaron al Circo Nacional de Puerto Rico para compartir una tarde con los/as niños/as del Huerto Urbano de Capetillo. Esta actividad forma parte de una serie de intervenciones comunitarias la profesora Ruth Nina Estrella viene realizando desde un par de semestres atrás con los niños de la Comunidad de Capetillo.

En esta ocasión el circo con su magia y artes expresivas permite a los/as niños/as disfrutar de un sano entretenimiento en el contexto de su propia comunidad.

Diversidad (es)

2011-03-04T10:49:00.001-08:00

Del Concepto a la Imagen

A partir del 7 de marzo de 2011. En el comedor de la Escuela Vila Mayo estarán en exposición las fotografías de los estudiantes:

-Sergio Méndez
-Estefanía Castro
-Aracelys Acosta
-Latysha Carmina

Mirar enfocar y recrear una realidad. Ello es el parte del objetivo e iniciativa de los talleres de multidiversidad cultural que promueve PRIEF, proyecto de investigación del Departamento de Psicología de la Universidad de Puerto Rico. Los exponentes, estudiantes de grado once de la Escuela Vila Mayo, en Río Piedras, participaron junto con 7 compañeros más de una serie de talleres diseñados para integrar el uso de la camara al mismo tiempo que se transmite y se comunica representaciones e imaginarios sociales. En esta ocasión los jóvenes capturaron con luz su percepción de temas tales como el discrimen, la pluridiversidad, los derechos humanos y otros. Adriana Gutiérrez y Cesar Ostolaza, estudiantes del Programa Graduado en Psicología Social-Comunitaria bajo la supervisión del Dra. Ruth Nina Estrella, estuvieron a cargo de entrenar a los estudiantes en el aspecto técnico de la cámara, además de fomentar el debate y discusión en relación con la diversidad y como ésta incide en la comunidad. En cada sesión se partió de la premisa que comunicar a través del lente es también sinónimo de acción.

"Las fotos de los jóvenes nos demuestran un mundo que pocas veces miramos. Las mismas son testimonio de la diversidad cultural que está presente en la cotidianeidad" (Nina Estrella, 2011).

Apreciamos la difusión de este tipo de iniciativas, interesados en saber más sobre PRIEF y próximas intervenciones escribir:
rnina@coqui.net

¡Sé Parte del Cambio!

2010-12-26T07:55:00.000-08:00

Una iniciativa del Taller de Psicología Social Comunitaria,
Departamento de Psicología, Facultad de Ciencias Sociales-UPRRP
-Soluciones para una Red de Salud Mental en la Comunidad-

Montaje y Fotografía por Adriana Gutiérrez

Servicio de fotografia Etnica- tienda

2010-12-23T17:33:00.000-08:00

LENTE JUVENIL

2010-11-19T05:55:00.001-08:00

Juéves de Río Piedras
18 de noviembre 2010
Fotografía del poster por Leonardo Díaz Arce

Taller de Fotografía en Hotel Embassy Suite

2010-11-10T03:47:00.000-08:00

Adriana Gutierrez Pacheco

BA. MA. en Artes de la Comunicación y estudiante graduada del programa Psicología Social-Comunitaria de la UPR-RRP

te invita a participar del taller

"Realidad, representación e imaginarios sociales a través de la fotografía de Jack Delano"

Viernes, 12 de noviembre de 2010 a las 10:00 am

En Hotel Embassy Suite en Dorado durante la Quincuagésimo Séptima Convención Anual de la APPR: “Desafíos Actuales: Intercambio, Colaboración y Compromiso con la Acción”

Breve descripción del taller:

Bajo algunas instancias se puede apreciar que la obra de Jack Delano ha significado una aportación a la construcción del imaginario social y cultural de Puerto Rico que va estar matizado por una fluidez de transición histórica. En la obra de Delano apreciamos la reconstrucción de dos realidades cuya base material está sostenida en la celulosa. Durante el taller se presentará un breve video documental, se entablará una mesa redonda sobre el rol cultural que tuvo la División de Educación de la Comunidad (DIVEDCO). Se tiene la intención de dar cuenta a los asistentes y participantes sobre la eficacia simbólica y de la carga del discurso ideológico que la fotografía es capaz de transmitir, circular y hacer perdurar conduciendo irremediablemente hacia el tema de los límetes entre la objetividad y la subjetividad en la representación de la realidad mediante la imagen. Para finalizar se abordarán algunos temas de corte psicosocial y de intervención comunitaria que pueden encaminar sus pasos hacia una metodólogia de lo visual.

"Ven y descubre, la imagen como un reflejo transparente de lo real y la cámara como instrumento que asiste al ojo y la memoria humana en el registro, documentación y análisis de las realidades dadas que son objeto de estudio científico".

-Adriana Gutiérrez

"Hagamos un giro reflexivo sobre el material producido por la DIVEDCO, (videos, carteles, fotos) herramientas que contribuyen a conformar los imaginarios y las representaciones sociales y que definitivamente son dispositivos que impactan la psique de toda una colectividad".
-Adriana Gutiérrez

Taller de Fotografía en el Huerto, Vivero y Bosque Urbano Comunitario de Capetillo

2010-09-26T16:34:00.000-07:00

Durante los meses de enero a mayo de 2010, los niños y niñas de la comunidad de Capetillo tuvieron la oportunidad de explorar el uso de la camara para crear, construir y (de) construir conceptos de identidad, multidiversidad e interculturalidad. La creación de imaginarios y nuevas perspectivas fueron el resultado del trabajo conjunto realizado durante una serie de talleres organizados bajo el tema de la "Diversidad Cultural". Aquí se presentan algunas imágenes que documentan algunos de los trabajos de los participantes, estos forman parte integrada de una exposición al aire libre durante la actividad de cierre del primer ciclo de talleres impartidos en el Huerto Vivero y Bosque Urbano Comunitario de Capetillo.

El Taller de Fotografía es una inicativa del proyecto Voces con Eco y Multidiversidad dirigido por la Dra. Ruth Nina Estrella en estrecha colaboración con Germán Ramos, coordinador del huerto. Los talleres fueron impartidos por la fotografa y estudiante doctoral en psicología Adriana Gutiérrez quien conto con la asitencia de los estudiantes graduados Cesar Ostolaza y Soelix Cruz.

El Taller de Fotografía es un espacio abierto para los jovénes y niños de la comunidad de Capetillo. Si desea colaborar y donar equipo fotográfico para el uso de estos niños/as puede comunicarse con la Dra. Ruth Nina Estrella (rnina@coqui.net)

Proximámente, se anunciaran las fechas pautadas para el nuevo ciclo de talleres।
*http://caucepr.wordpress.com/

MEXICO 2010

2010-06-28T21:19:00.000-07:00

Visual Analysis. New Developments in the Interpretative Analysis of Video and Photography

2010-02-21T10:32:00.000-08:00

While society's use, production and transmission of visual forms of

communication have grown, the application of visual research methods has also

become increasingly widespread throughout the social sciences...

Accepted as a subjective and reflexive form of qualitative data

production, methods based on photography and video are now entrenched in

major fields of inquiry, including sociology, health and nursing studies,

educational research, criminology, social and cultural geography, media and

cultural studies, discursive and social psychology, management and organisation

studies, political science and policy analysis. To the degree that visual data are

becoming both the subject matter and the methodology of social scientific inquiry,

the question as to how we can approach this kind of data in a scientific, analytic

or theoretical manner gains increasing importance.

http://www.qualitative-research.net/index.php/fqs/article/view/1170/2593

Hubert Knoblauch, Alejandro Baer, Eric Laurier,

Sabine Petschke & Bernt Schnettler

FQS Volume 9, No. 3, Art. 14

September 2008

TRAVESIAS 2010. CASCO URBANO DE RIO PIEDRAS -LA CIUDAD (EN)tramada y (MULTI)diversa

2010-02-05T20:43:00.000-08:00

Sirváse la imagen fotografica para invitar a una mirada ecologica sistemica del tejido social que integran las comunidades del Casco Urbano de Rio Piedras.

El protagonista de toda acción comunitaria es la comunidad misma, hecho en que reside el poder de su capacidad de transformación. Los jovenes de la comunidad de Río Piedras participarán de una serie de talleres de fotografía. Estos talleres son parte del calendario de actividades programadas para este semestre como parte de Proyecto Voces con Eco y Multidiversidad que dirige la profesora Ruth Nina Estrella en el Departamento de Psicología de la UPR-RP.

http://www.flickr.com/photos/albacrepuscular/sets/72157623237085063/show/with/4334044554/

Representación e Imaginario Puertorriqueño: FOTOGRAFIAS DE JACK DELANO

2010-02-05T18:33:00.000-08:00

Arte público, Multi-identidad(es) y Voces con Eco

2009-12-09T17:20:00.000-08:00

Aquí les dejo unas imagenes del día del Titán y las fotos del tenderete que colocamos en el mezanine de la estación del tren urbano que se encuentra frente a la Iglesia del Pilar de la plaza pública de Río Piedras. Las imagenes son frames de los videos de un documental que se hizo para el proyecto Voces con Eco, y los objetos son cositas que se recogieron en el area de Río Piedras y que la gente los donaba como representativo de ellos, todos juntos son la suma de la diversidad cultural. El concepto es algo asi como colgar y evocar las imagenes del cotidiano mientras se quedan ahi suspendidas secandose al sol...o por qué no sacando los trapitos al sol de lo que acontece en Río Piedras.

Neuropsicología y terapias expresivas: Aplicación de las ciencias a las artes y viceversa por Adriana Gutierrez

2009-11-26T05:13:00.000-08:00

Resumen

En esta investigación se desarrollan siete principios generales de la neurociencia aplicables en la práctica clínica. Los mismos derivan de la propuesta teórica del Premio Nobel Eric Kandel (1998), y una teoría de aprendizaje que pondera la importancia de las conexiones neuronales del cerebro. Los siete principios constituyen una selección realizada de antemano por Nydia Cappas, Raquel Andrés Hyman y Larry Davidson (2005) respondiendo a la interrogante sobre qué los psicoterapistas pueden comenzar aprender de la neurociencia. Durante esta investigación se decidio abordar los principios desde el impacto que puede crear y generar el empleo de las artes expresivas durante las sesiones terapéuticas. Algunos principios son ilustrados con ejemplos de estudios de casos de psicólogos cuyas prácticas incursionan en el empleo de técnicas que impactan procesos cognitivos a través de la percepción visual en individuos con alguna lesión o trauma cerebral. (Greene Stewart, 2004; Weiser, 1999). Otros, son acompañados con ejemplos de literatura que ofrece evidencia empírica de técnicas de exploraciones cerebrales tales como la encefalografía distinguiendo los resultados entre grupos de artistas y no artistas. Todos los ejemplos aquí mencionados sostienen el entendido de que la aplicación de las artes expresivas aporta al proceso de plasticidad sináptica de los pacientes atendidos bajo la sombrilla del modelo de aplicación de la arte terapia (Bhattacharya & Petsche, 2002; Bhattacharya & Petsche, 2005; Lehrer, 2009; Seeley & Kozbelt, 2008; Lusebrink, 2004). Por otro lado, se destacan ejemplos del uso de fotografías e imágenes, explorando de este modo, la fototerapia como una técnica reveladora que activa procesos de memoria, así como componente adicional de la practica psicoterapéutica en el proceso de sanación de los pacientes . (Weiser & Krauss, 2009). En las conclusiones, se considera relevante explorar el modelo NAT (Garner, 1996), y el protocolo ATR-N (Hass-Cohen & Clyde Findlay, 2009), ambos relacionados con la arte terapia y la neuropsicología relacional que permiten recrear la aplicación de las ciencias a las artes y viceversa.

Para mayor información sobre este articulo escribir a adrianita.gutierrez@gmail.com

La autora hace un PHd en Psicología Social Comunitaria, ha trabajado los temas de representación e imaginario a través de la fotografía de Jack Delano (2008), la representación de género y el "self " con las fotos de perfil que aparecen en facebook (2009). Y, actualmente desarrolla el tema de la psicoterapia y la fotografía terapéutica y sus implicaciones en la neurociencia.

Diseño, Técnica y luz (Seminario de Fotografía)

2009-08-12T10:15:00.000-07:00

Primera y segunda semana de septiembre, 2009.

El seminario consiste en dos sesiones de hora y media.

Primera sesión. Se cubren aspectos teoricos, para después establecer objetivos y metas para el desarrollo y conceptualización de imagenes.
Segunda sesión. Implementación de técnica. Elaboración de una serie de imagenes entramadas como parte de un todo.

Al finalizar el seminario habrá una tercera reunión para mostrar y exponer trabajos, además de recibir el feedback de la profesora y compañeros. Todas las clases se llevaran a cabo en la zona metropolina.

Interesados llamar al (787) 607 40 73

Conferencias, Talleres y Servicio Comunitario

2008-10-16T18:08:00.000-07:00

-TITERETADA DE PARTICIPACION COMUNITARIA en Jueves de Río Piedras (20 Oct, 2011)
-TALLER MUJER CONTEMPORANEA en PROYECTO C.A.S.A. (14 Oct, 2011)
-PRESENTACIóN DE RESULTADOS DEL ESTUDIO DE NECESIDADES PSICO-SOCIALES Y PSICO-EDUCATIVAS DE RIO PIEDRAS, (28 Sept, 2011)
-PANEL: SE ABRE LA MURALLA: Universidad-Comunidad en la gestión del conocimiento (13 May, 2011)
-DESARROLLO Y CONCEPTUALIZACION DE LA CAMPAÑA ¡SE PARTE DEL CAMBIO! --Soluciones para una Red de Salud Mental en la Comunidad- (Dec-Jan2011)
-CONSTRUCCIóN Y ADAPTACIóN DE MATERIALES DE LA PRUEBA DE INTELIGENCIA CAROLINA DEL NORTE (December, 2010)
-TALLER: PROTOCOLO A SEGUIR PARA REALIZAR ENTREVISTAS EN LA COMUNIDAD ( September 27, 2010, October 19,& 28 , 2010)
-INTRODUCCIóN AL ESTUDIO EXPLORATORIO DE NECESIDADES PSICO-SOCIALES Y PSICO-EDUCATIVAS DEL CENTRO URBANO DE RíO PIEDRAS 2010 Y RECLUTAMINETO DE VOLUNTARIOS PARA EL TSC (Aug, 2010)
-CREACIóN DEL INSTRUMENTO: CUESTIONARIO DE NECESIDADES PSICO-SOCIALES Y PSICO-EDUCATIVAS DEL CENTRO URBANO DE RíO PIEDRAS 2010 (Jan-May, 2010)
-ORGANIZACIóN JUNTO CON PRIEF DE LA EXPOSICIóN FOTOGRAFICA EL LENTE JUVENIL en JUEVES DE RIO PIEDRAS (November 18, 2010)
-MONTAJE DE LA EXPOSICION FOTOGRAFICA DEL HUERTO, VIVERO Y BOSQUE URBANO COMUNITARIO DE CAPETILLO (September 26, 2010)
-IDENTITY PHOTOGRAPHY WORKSHOPS at EL HUERTO, VIVERO Y BOSQUE URBANO COMUNITARIO DE CAPETILLO (Jan-May, 2010)
-CULTURAL DIVERSITY PHOTOGRAPHY AND VIDEO WORKSHOPS at ESCUELA VILA MAYO, RIO PIEDRAS (Aug-Dec, 2010)
-ARTE PUBLICO, MULTI-IDENTIDAD (ES) y VOCES CON ECO (December 9, 2009)
-PIEZA CON (TEXTO) DE UNA HOJA, participante en EXPOSICION FOTOGRAFICA: ALGUIEN LO TIENE QUE DECIR (August 26, 2009)
- MIEMBRO DEL COMITE ORGANIZADOR 3era JORNADA ESTUDIANTIL DE INVESTIGACION EN PSICOLOGIA (Jan –Aug, 2010)
-REALIDAD, REPRESENTACIÓN E IMAGINARIOS SOCIALES A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFÍA DE JACK DELANO By Adriana Gutiérrez at Quincuagesima Convención Anual APPR 2010
-NEUROPSICOLOGÍA Y TERAPIAS EXPRESIVAS: APLICACIÓN DE LAS CIENCIAS A LAS ARTES Y VICEVERSA By Adriana Gutiérrez at Quincuagesima Convención Anual APPR 2010
-MEDIACIóN E INTERVENCIóN EN LA COMUNIDAD VILLAS DEL COROZO, SAN JUAN PUERTO RICO by Adriana Gutiérrez y Soelix Rodríguez at Tercera Conferencia Internacional de Psicología comunitaria 2010, Puebla-México
-INSTALACIóN: ¿QUIéNES SOMOS? By Ruth Nina-Estrella, Adriana Gutiérrez, Soelix Rodríguez y Cesar Ostolaza at Tercera Conferencia Internacional de Psicología comunitaria 2010, Puebla-México
-CONVERSATORIO: FORMACION EN INVESTIGACION DEL ESTUDIANTADO GRADUADO EN PSICOLOGIA (October 21, 2009)
-CAMBIOS PRODUCTO DEL PERIODISMO COMO CONVERSACION EN PUERTO RICO By Adriana Gutiérrez at Segundo Congreso Internacional de Blogs y Periodismo en la Red. Madrid- España
-PLATAFORMAS DE PERIODISMO PARTICIPATIVO By Adriana Gutiérrez & Cesar Gerena at Segundo Foro Social de Puerto Rico

Taller de Video por Adriana Gutiérrez

2008-03-27T16:36:00.000-07:00

En el taller de fotoperiodismo los estudiantes cobran noción del aprovechamiento de los recursos multimedia en el momento mismo en que pueden hacer un uso productivo y entretenido del material creado. Basta una cámara digital y la esencia del hecho noticioso conjugada con una dosis de realismo mágico para dar cabida a la praxis.

Durante la fase del proyecto que corresponde la instrucción de las técnicas básica de video, en mi carácter personal y como maestra con una formación en comunicación pública, casi siempre procuro incentivar al estudiante a crear breves reportajes, o bien, documentales de asuntos de algún acontecimiento de interés y relevancia en la Isla. El aprovechamiento que pueden tener los estudiantes del conocimiento aprendido durante la lección se maximiza al promover temáticas de hechos noticiosos. Las mismas, requerirán de un grado de creatividad y esfuerzo grupal con el propósito de difundir a otras personas: la perspectiva, la comprensión y lectura que tienen los mismos estudiantes de la información a la que ellos están expuestos todos los días a través de los medios noticiosos.

En el caso particular de la simulación y producción de un programa de noticias los estudiantes tienen la oportunidad de apreciar las fases de: pre-producción, producción y postproducción. En mi clase, cada uno de los estudiantes, deviene responsable de un segmento que forma parte de un todo.

Son los estudiantes mismos quienes se encargan de diagramar sus propias historias y narraciones en una especie de “storyboard”. La clase se divide entonces en grupos de cuatro personas a las que se les asigna un tema o segmento del cual serán responsables, tal y como sucede en las salas de producción de noticias de los telediarios. Mientras que a unos le corresponde jugar e interpretar a los personajes ancla detrás de un escritorio, otros juegan los roles de camarógrafos, técnicos, reporteros y entrevistados.

Una vez finalizada la producción del material, los estudiantes visualizan el material en crudo, donde se exponen a la autocrítica y a las recomendaciones que pudieran ser realizados por parte de la coordinadora o instructora del grupo. Al desarrollar este tipo de proyecto, me atrevería a aseverar que los estudiantes atrapan la esencia de los hechos reales y con una mezcla de realismo mágico desarrollan titulares tales como: Una marejada impide a un grupo de turistas llegar a su destino en Culebra, Secretario de Educación trastornado al recibir noticias sobre el robo de expedientes en escuelas públicas, entre otras tantas elucubraciones que a veces arrancan las carcajadas de los talleristas y maestros acompañantes.

En el momento mismo de la práctica el estudiante no sólo aplica ya un lenguaje totalmente audiovisual sino que también comienza a descubrir el por qué del uso de las técnicas de redacción y de composición de imagen que van aprendiendo en el taller a lo largo del semestre en lecciones previas. El formato de la clase puede variar y ser flexible, en el sentido que este tipo de práctica puede aplicarse a temáticas de reciente suceso o algún evento ocurrido en el pasado-a los estudiantes les fascina evocar el paso de un huracán en la isla, o simular entrevistas con los famosos- lo más importante y a lo que se intenta dar énfasis es al entendimiento que ellos tengan sobre el hecho noticioso.

Otra de las ventajas que ofrece el simulacro de un programa de noticias, es la aproximación al contenido a partir de qué, quién, cómo, cuando y dónde preguntas claves que servirán de apoyo para que los estudiantes estructuren su propio segmento que más tarde durante el proceso de edición cobrara forma y será parte de un todo más complejo.

Voces Múltiples. Imperativo de la Utopía Comunicacional

2008-03-06T16:16:00.001-08:00

Durante la conferencia ¨El pluralismo de la prensa, ¿imperativo o utopía?¨El Dr. Armand Mattelart advirtió sobre la necesidad de una regulación de los dispositivos de comunicación alrededor de las políticas públicas en la actual sociedad de la información. Añadió que la libertad de prensa no es otra cosa que el derecho a la comunicación como proceso dialógico y reciproco, factor esencial que reconoce el principio de la participación ciudadana. El académico exhortó a la reflexión en torno a la trilogía primacia de los derechos comunicacionales: libertad, acceso y diversidad participativa. Mencionó la relevancia del informe Mc. Bride en cuanto a que el reconocimiento de la singularidad de múltiples voces en conjunto a la diversidad cultural constituye una de las estrategías que sirven a la producción de un salto cualitativo hacia el ideal comunicacional. Así mismo, mencionó que el imperativo de esta utopía, hoy día , puede ser apreciado en dos areas significativas. Primero, en la evolución del pensamiento en medios comunitarios, regionales, alternativos y populares- grupos minoritarios y embrionarios- y segundo, en el surgimiento de organizaciones coléctivas que crítican a los medios a través de observatorios conformados no sólo por investigadores sino también por periodistas y otros usuarios críticos hechos a la idea de pensar la democracia desde la diferencia, aceptando la democracia como discurso portador de una verdad verdadera.

Conferencia Magistral con Armand Mattelart

2008-03-04T15:12:00.001-08:00

El triangulo de la exposición

2008-03-03T07:22:00.000-08:00

Consideraciones al hablar sobre la exposición fotográfica

A continuación menciono los tres elementos que se tienen en cuenta cuando aprendemos a jugar con la exposición fotográfica. La interacción que se da entre el ISO, APERTURA y VELOCIDAD está relacionado con el empleo de la luz y el cómo ésta entra a través del lente en nuestra cámara.

1. ISO-En la fotografía digital, el iso corresponde a la sensibilidad que uno mismo determina tenga el sensor de la cámara a la luz. Es el equivalente del Asa.

2. APERTURA o (F) STOP-El tamaño del orificio del lente por donde pasa la luz.

3. VELOCIDAD-El tiempo de exposición que indica cuanto tarda en cerrar el obturador de la camara.

Se debe siempre recordar que estos tres elementos en la fotografía además de afectar la exposición de la imagen, también repercutirán en otros aspectos. Si se cambia la APERTURA variará la profundidad de campo, si se cambia el ISO se verá afectada la granulosidad de la imagen, si se cambia la VELOCIDAD se puede determinar la detención del movimiento o dar la ilusión de movimiento.

Para que ustedes entiendan un poco mejor la relación e interacción de estos tres elementos consideremos la siguiente metafora.

Tu tipo de piel es el equivalente a la gradación del ISO. Todas la personas tenemos un grado de sensibilidad distinta al sol. El tipo de bronceado que obtengamos dependerá del grado particular de sensibilidad de nuestra piel, y también del tiempo de exposición bajo el sol. Por otro lado el tipo de protector solar viene a ser como la apertura que permite una mayor o menor filtración de la luz solar.

Teatro Raul Julia, Museo de Arte de Puerto Rico-Escuela Arturo Morales Carrión

2008-02-29T17:33:00.000-08:00

Puesta en escena:
CON LA DROGA Y EL ALCOHOL JUNTOS VAMOS... ALGARETE.

Parque de las cavernas del Río Camuy-Escuela Luis Muñoz Rivera

2008-02-29T05:56:00.000-08:00

Eclipse Lunar- Fotos por el estudiante Jeremías Rosario

2008-02-28T11:36:00.000-08:00

Muestra del Taller de Photoshop-Escuela de Culebra

2008-02-28T08:50:00.000-08:00

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Se muestran dos de las fotografías que los estudiantes del municipio de Culebra manipularon durante la clase de photoshop.

Museo del Deporte-Escuela Luis Llorens Torres

2008-02-27T05:52:00.000-08:00

Cuartel de Ballaja-Escuela Juan Ruiz Pedrosa

2008-02-27T05:46:00.000-08:00

Piñones-Escuela Superior Urbano de Maricao

2008-02-26T05:35:00.000-08:00

Juego de Pelota-Utuado vs Manati

2008-02-26T05:02:00.001-08:00

Culebra-Antonio R. Barceló

2008-02-23T05:02:00.000-08:00

Oprime refresh y obtendrás nuevas fotos
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Fotoperiodismo Escolar

2008-02-18T11:25:00.000-08:00

Como maestra de fotografía y video del Taller de Fotoperiodismo decidí implementar el uso de los blogs para la difusión del material que los estudiantes crean durante el semestre. Este proyecto engloba, por así decirlo, las asignaciones y trabajos que los estudiantes lleban a cabo con las herramientas y conocimiento que van desarrollando desde el primer día de clases en el Taller.

Este es un Proyecto Piloto que cuenta con la participación de algunas de las escuelas públicas las cuales participan este semestre de las actividades y seminarios de trabajo de fotografía y video que esta servidora imparte en el Taller de Fotoperiodismo. Lo llamo un proyecto piloto porque ninguno de los estudiantes está forzado a participar, sino es un proyecto de carácter voluntario.

Esta iniciativa pretende que los estudiantes y maestros tengan la oportunidad de difundir el material creado fomentando la creación de galerías electrónicas, boletines informativos, gazetas y periodicos escolares, entre otros, donde los estudiantes podrán desplegar información relativa a la propia escuela y otros asuntos de interés de las comunidades que integran.

El objetivo primordial será el de establecer una demostración del poder que adquieren los estudiantes de escuela media y superior al tener las herramientas que les permiten convertirse en verdaderos comunicadores sociales al momento de tener acceso a las Nuevas Tecnologías de Comunicación e Información

Oprima el enlace para tener acceso a los blogs de las Escuelas participantes:

http://fotoperiodismoescolar.blogspot.com

Jack Delano por Lilliana Aleman

2008-02-12T19:16:00.000-08:00

In a section of the book Puerto Rico Mío, its author, the photographer, painter, musician, and composer, Jack Delano, mentions the story about a fourteen-year-old boy who writes from El Paso, Texas, asking him for his autograph. Delano answers the boy’s letter, and asked him “What is it that you like about the Farm Security Administration’s (FSA) pictures?” The boy replied, “I like the pictures because they make ordinary people important”.

Jack Delano, Russian born and raised in Pennsylvania, United States, started working as a photographer for the Photography Program of the FSA in 1940. The FSA was created in 1935 as part of the New Deal to battle rural poverty. Jack and Irene Delano came to Puerto Rico for the first time in 1941 to photograph the depressed areas of Puerto Rico. Even when the FSA ceased its work in 1944, the Delanos continued their labor. They came back to Puerto Rico in 1979 and not only did they capture images that a few people thought were unimportant, he also composed two songs performed for the first time by El Coro de Niños de San Juan, and published four books.

A genius is one who can see what everyone else ignores, and translates it into a representation that the rest of us can see through his or her gaze. Just as Auguste Renoir saw beauty in the everyday routine of the French aristocracy of the 19^th century, Jack Delano could see the beauty and value of the workers and the average Puerto Ricans that inhabited this Island from 1941 until 1989. That is the value of the documentary photography; it might not be news, but it will become a valuable item when the represented scenes become unimaginable.

One could say that the foreigner’s eye finds something new everywhere it lays its gaze upon, but Jack Delano and his wife Irene, kept documenting Puerto Rico’s daily life even when they established themselves in 1979. There is a beauty that goes beyond the scenes captured by Delano’s lens which is the reaction evoked by seeing what everything in this Island used to be. The tractor replaced the ox and the young faces are no longer concealed by the severity of a life in which those who did not work did not eat. Sometimes, it is just delightfully surprising to see that some places are untouched.

It was a courageous move every time Irene Delano had to ask for permission to intrude in people’s lives just to freeze that moment in time. However, there is a lot of humility in the simple fact that the Delanos found a humble face, a woman cooking in her rugged wooden kitchen, and workers eating their lunch worthy of their lens. Jack and Irene Delano taught us that the sight of workers fixing the road, the landscapes we see on the countryside, children on their way from school, and the façade of the local bakery can become a treasure for generations to come.

Segunda Cumbre de Periodismo Escolar

2008-02-12T16:55:00.000-08:00

El uso de la fotografía en la cobertura noticiosa
Por Adriana Gutiérrez

I. Historia de la fotografía y su evolución

¿Sabías que antes de la aparición de la primera cámara digital tuvieron que pasar más de 150 años de evolución tecnológica y experimentación? La primera cámara conocida se conoce con el nombre de “cámara oscura”, ésta tenía un cristal en su interior que reflejaba la luz en una pared o lienzo cubierto con una sustancia química sensible a la luz, y ello permitía registrar la imagen.

Se conoce como al precursor de la fotografía al francés Louis Jacques Mandé Daguerre quién tuvo como afición documentar con sus imágenes el entorno y eventos de la época. Las primeras fotografías eran en blanco y negro.

Por otro lado, se dice que el fotoperiodismo se difundió durante la primera guerra civil de los Estados Unidos, cuando los diarios americanos comenzaron a ilustrar sus textos con imágenes. Los mismos documentaban la horrenda realidad en los campos de batalla. Fue a partir de ese momento que quedó documentado para la historia el poder de la imagen periodística. Anteriormente, siempre se había descrito a a la fotografía como el arte de plasmar imágenes con la ayuda de la luz. En el fotoperiodismo, el objetivo principal de la actividad fotográfica no solo consiste en el reproducir imágenes sino en comunicar también asuntos de interés publico- ya sea con una cámara convencional o con una cámara digital.

En lo que a controles se refiere la cámara convencional y la cámara digital son muy parecidas. Ambas poseen un visor óptico, un lente y un botón disparador (obturador).No obstante, una de las ventajas que ofrece la fotografía digital, hoy día, es la de poder apreciar al momento la imagen capturada a través de una pantalla LCD.

La fotografía digital se diferencia de la fotografía convencional por ser rápida, eficiente y costo/efectiva. Con el avance apresurado de los tiempos y el adelanto tecnológico, es un hecho real que la tecnología digital ha igualado e incluso superado a muchos aspectos las posibilidades de la fotografía tradicional.

Una cámara digital permite tomar un sin número de fotografías durante la cobertura noticiosa. Al instante se pueden observar aquellas fotografías ideales que queremos ilustren nuestra nota periodística y borrar aquellas fotografías que no sean de nuestro agrado o interés. A ello, le sigue la enorme ventaja de poder transferir la imagen a nuestra computadora donde basta oprimir un par de veces el ratón (mouse) o teclado para organizar, editar e imprimir el material que habremos de emplear para ilustrar la información que hemos recogido como reporteros.

Si utilizas una cámara digital no debes invertir en rollos de película, además de que ésta permite hacer una selección exclusiva de las imágenes que se habrán de emplear para informar. Con acceso a una cámara digital sencilla compacta, el reportero escolar podrá documentar y complementar sus notas informativas tal como hoy día se efectúa en las salas de producción periodística.

II. Importancia de la imagen fotográfica y su valor documental.

Es muy común encontrar en las noticias de primera plana de un periódico fotografías que nos llevan a una mejor comprensión de lo que narra el texto escrito.

“Una imagen vale por mil palabras” dice un proverbio Chino. En el periodismo, una imagen ahorra al reportero descripciones, detalles y otra información excesiva, al mismo tiempo que va proveer información relevante al tema seleccionado durante una cobertura noticiosa.

La fotografía que acompaña el texto nos da la sensación de poder atrapar y comprender un poco mejor la información que se nos presenta. Toma un periódico, una revista o un boletín informativo, observa detenidamente, y verás como tus ojos se dirigen de primera instancia a la imagen. La imagen fotográfica periodística y el texto escrito se complementan como parte de un “todo”. La imagen y el texto escrito son la pareja perfecta en todo buen trabajo periodístico.

Recuerda: la cámara fotográfica se convierte en un objeto privilegiado con la capacidad de producir sentido y otorgar significación a los temas seleccionados durante nuestra asignación como reporteros. Pero, primero debemos aprender a reconocer sus partes, aprender a utilizarla para después explotar sus posibilidades.

El reportero escolar con ayuda de una cámara fotográfica digital compacta sencilla, y, su capacidad de redacción informativa podrá plasmar el qué, quién cómo, cuándo y dónde de la noticia de una forma rápida y efectiva.

Para aprender a fotografiar e ilustrar sus notas periodísticas el reportero escolar requerirá una dosis de arte, táctica, estrategia y práctica.

III. Aspectos técnicos y empleo de la cámara

La mejor forma de aprender a fotografiar es la de iniciarse en el proceso, y a medida que se practique se obtendrán mejores resultados. Pero antes debemos reflexionar sobre los siguientes dos aspectos.

Antes de realizar cualquier asignación periodística y salir corriendo por la puerta, el reportero escolar debe familiarizarse con la cámara. Cuando compramos una cámara ésta incluye un manual de uso que nos enseñara a identificar sus partes y nos permitirá explorar las opciones automáticas y manuales de la cámara. Se debe tener en consideración las distintas opciones de resolución y nitidez que la cámara ofrece. En la fotografía digital la imagen queda registrada en pequeños “bits” de información llamados “pixels”. Estos se activan con la luz a partir de pequeños sensores electrónicos. La cantidad y tamaño de estos “pixels” determinará la resolución y nitidez de nuestra fotografía,
El reportero escolar a diferencia del fotógrafo aficionado debe siempre recordar que cada imagen contiene un tema. Antes de oprimir el disparador debe preguntarse en torno a qué gira su centro de atención, cuál es el mensaje que se desea transmitir, ello conduce a la efectividad de la información que se desea comunicar. De igual modo, el reportero escolar deberá esperar por el momento justo y oportuno para capturar una imagen.

En tu primera asignación como reportero escolar es conveniente que redactes una lista breve de las fotografías que te gustaría tener. De está manera ahorraras tiempo y tendrás una noción más clara que se verá reflejada en tu trabajo.

A continuación se señalan algunos consejos prácticos a seguir :

Desarrolla tus habilidades como fotógrafo. Tu comunidad es el lugar perfecto para iniciar a fotografiar sobre las cosas y eventos que acontecen. Experimenta y aprende a retratar personas. Puedes comenzar a retratar a tus amigos, hermanos, maestros y compañeros de clase. De está forma cuando tengas que entrevistar a alguna persona para una cobertura de mayor relevancia e impacto tendrás una mejor idea de cual es el encuadre más apropiado. Por otro lado, ten siempre en consideración que la información que debes redactar debe ir a la par de la fotografía y viceversa.

Aprende a estar lo más cercano posible de tu centro de atención. La persona que opera por primera vez una cámara debe conseguir que el motivo a fotografiar aparezca completo en el encuadre, teniendo en consideración que la distancia entre el lente de la cámara y objeto que se pretende retratar es un factor determinante. Una forma acertada para el principiante es tirar una primer foto en la distancia, acercarse y tirar una segunda foto, y después seleccionar la que mejor comunique lo que se desea transmitir.

Sé selectivo y piensa antes de oprimir el botón. Tú eres esa personita y ser pensante detrás de la máquina. Tú elección del encuadre y el momento indicado en que oprimes el obturado determina el resultado final.

Pon atención a la luz y a las condiciones climáticas. Cuando realices fotografía en ambientes exteriores, el sol va ser tu principal fuente de luz. Se recomienda tener el sol de espaldas para evitar el efecto de contraluz. En ambientes donde la luz es escasa es aconsejable emplear el flash.

Busca crear una composición con balance estético. Componer es igual que crear. La composición tanto en la fotografía como en cualquier obra de arte, consta de los elementos presentes en el encuadre y cómo estos están acomodados en el mismo. El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la cámara, el encuadre está limitado por cuatro lados. Es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo que vamos a excluir desde el marco de nuestra composición.

Ten en mente los tres principios básicos de la fotografía: La ley de la mirada, la ley de tercios y la ley del horizonte.

a) Ley de la mirada: Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del encuadre debe tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera. Por ésta razón el fotografiar objetos móviles, es muy importante capturarlos entrando en la foto.

b) Ley de tercios: Para una buena composición fotográfica es recurrente dividir nuestro plano imaginario en tercios (verticalmente y horizontalmente). Los lugares donde se cortan la líneas dan lugar a cuatro puntos focales: A, B, C y D. La ley de tercios nos dice que los puntos de mayor atención de una fotografía son las intersecciones de las línea. Un consejo práctico es recordar evitar centrar del todo a nuestro objeto de atención.

c) Ley de horizonte. Para fotografías de paísajes, si lo que deseas es destacar el cielo, la línea del horizonte, debe ocupar solo el tercio inferior de la imagen. Si quieres destacar el terreno, el horizonte debe colocarse ocumpando 2/3 de la fotografía.

Juega con la perspectiva de la imagen. Se determina el punto de vista en función de la posición relativa de la cámara con respecto al motivo persona u objeto a fotografiar. Es necesario girar en torno al sujeto de interés para obtener una nueva perspectiva. Se cambia la perspectiva de una foto variando la posición de la cámara y del horizonte dentro de la imagen.

Práctica con las diferentes opciones que te ofrecen los controles de tu cámara:

Si la persona desea una foto con gran definición permitiendo una mayor profundidad de campo. Utiliza el programa de paisaje. Si en vez de ello, deseas dar prioridad al primer plano, desenfocando el fondo, utiliza el programa de retrato. Un objeto enfocado se traduce en una imagen clara y nítida, mientras si está desenfocada la imagen, se va a ver borrosa.

Aprende a utilizar los controles manuales de apertura y velocidad de la cámara.

Ello puede hacer la diferencia entre mostrar una fotografía que dé la sensación de movimiento o transmita la sensación de haber sido congelada en el tiempo.

Observa y aprende. Amplía tus conocimientos. Observando fotografías en los periódicos. Busca en internet portales relacionados a la fotografía. Trata de imitar algunas composiciones o maneras de fotografiar, de esta forma y con el tiempo iras desarrollando un ojo crítico.

Finalmente, no debemos olvidar las siguientes consideraciones:

Toda imagen tiene una razón de ser.

La composición y los componentes que integran una imagen, así como la manera en que éstos están dispuestos determinan el mensaje que queremos transmitir.

Las fotografías narran lo que nuestros ojos ven y la manera en que interpretamos el mundo que nos rodea. Por ello se dice que también la fotografía es un texto con las posibilidades de contestar a la 5 W´s del periodismo moderno.

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IV. Elementos de composición de una imagen

2008-01-28T09:48:00.000-08:00

De primera mano, la persona que opera por primera vez una cámara debe conseguir que el motivo a fotografiar aparezca completo en el encuadre, teniendo en consideración que la distancia entre el lente de nuestra cámara y el objeto que pretendemos retratar es un factor determinante. El ojo humano observa un espacio sin límites, pero en la cámara, el encuadre está limitado por cuatro lados. Por lo tanto, es necesario elegir lo que se quiere incluir y lo que vamos a excluir desde el marco de nuestra composición.

El fotoperiodista debe siempre procurar estar lo más cerca posible de su centro de atención para lograr el mejor de los encuadres posibles. Una vez se haya decidido aquéllo que se desea fotografiar, de acuerdo al modo como sujete la cámara, se podrá seleccionar entre dos tipos de formatos fotográficos: el horizontal o el vertical.

Una vez aprendidos estos básicos, es entonces que se puede tener en consideración otros elementos de composición estética y creativa. La composición tanto en fotografía como en cualquier obra de arte, consta de los elementos presentes en el encuadre y cómo éstos están acomodados en el mismo, es importante que haya un balance en los elementos de que componen la fotografía.

Existen dos tipos de balance en una composición. El balance asimétrico y el simétrico. El balance asimétrico se logra poniendo diferentes elementos a cada lado de la mitad del encuadre y que tengan el mismo peso, logrando que haya un balance en la obra. Sólo hay que imaginarse una balanza que tenga elementos diferentes a cada lado que pesen lo mismo. El balance simétrico es más simple de lograr, éste se logra poniendo el mismo elemento, del mismo tamaño, forma y color a cada lado del encuadre. Es importante que se logre este efecto de balance creativamente, de otro modo, visualmente, el espectador va a tener la impresión de que el trabajo pesa más de un lado que de el otro.

Componer es igual a crear. La mayor parte de las buenas fotografías han sido creadas, por tanto, si se quieren crear fotografías hay que familiarizarse con algunos principios de la composición. Básicamente, cuando se habla de los aspectos o principios de composición de una imagen, se hace alusión a los distintos puntos de vista, o bien, a los diversos ángulos y planos que fueron considerados en el momento de oprimir el obturador de una cámara.

Se determina el punto de vista en función de la posición relativa de la cámara con respecto al motivo, persona u objeto a fotografiar. Muchas veces al fotoperiodista le va ser necesario girar en torno a su objeto de interés para obtener una nueva perspectiva. Se cambia la perspectiva de una foto variando la posición de la cámara y del horizonte dentro de la imagen. La utilidad de cambiar el punto de vista es múltiple, ello nos permite apreciar u ocultar determinados detalles. Y en ello, también, estriba el significado o grado de connotación que queramos otorgar a nuestra composición.

La elección del plano es superimportante, pues de la variación de éstos también dependerá el mensaje y sentido estético que queremos trasmitir en la fotografía.

• Los planos de ubicación o generales: sitúan la escena y nos refieren al sujeto en relación con su entorno, éstos son: el gran plano general o panorámica, el plano general y el plano conjunto.

• Los planos de expresión, refieren exclusivamente al sujeto, nos transmiten emociones o sentimientos. Mientras más cerrado es el plano, más se excluye el entorno. Estos planos son: plano entero, plano americano, plano medio, primer plano, primerísimo plano y el plano detalle.

Cada plano aporta distintos significado al motivo, unos pueden ser muy emotivos, otros, estéticos, unos muy informativos, otros más atrayentes, o curiosos, tal vez dinámicos, también pueden ser directos o abstractos.

En cuanto a la posición de la cámara, cada angulación tiene un propósito, y un efecto distinto, así, el ángulo picado disminuye al objeto, el normal tiene un efecto neutro, y el contrapicado magnifica al objeto.

Hay que considerar la cámara que se tenga, las leyes de composición de imagen siempre regirán el momento en que se componga la fotografía. No se deben desdeñar las siguientes tres leyes de composición: la ley de la mirada, la ley de los tres tercios y la ley del horizonte. Estas tres leyes son una especie de regla de oro a seguir, las mismas, han sido utilizadas de la manera más elemental desde la más lejana antigüedad.

• Ley de la mirada: Es aquella ley en que toda persona, animal o cosa, dentro del recuadro fotográfico debe de tener más espacio libre hacia su parte frontal que lo que ocupa su parte trasera. Por está misma razón el fotografiar objetos móviles, es muy importante captarlos entrando en la foto y nunca saliendo.

• Ley de tercios: Para una buena composición fotográfica es recurrente dividir nuestro plano imaginario en tercios (verticalmente y horizontalmente). Los lugares donde se cortan las líneas dan lugar a cuatro puntos focales: A, B, C y D. La ley de tercios nos dice que los puntos de mayor atención de una fotografía son las intersecciones de las líneas, y que el centro es pasivo. Por lo tanto, si se aplica esta ley, nunca se ubica el motivo de mayor atención en el centro de la foto, sino a la altura de alguno de los tercios. No es necesario ocupar todas las líneas ni los puntos, sino situar sobre cualquiera de ellos el elemento principal. El curso de un río, la dirección de un camino o una muralla, pueden acabar su recorrido en uno de los puntos de intersección de la regla de los tercios. Así conseguimos dirigir la mirada del observador al motivo que queremos transmitir.

• Ley del horizonte: Para fotografías de paisaje, es válida la ley del horizonte, vinculada a la regla de los tercios. Si queremos destacar el cielo, la línea del horizonte, debe de ocupar solo el tercio inferior de la imagen. Si queremos destacar el terreno, el horizonte debe colocarse ocupando 2/3 de la fotografía.

Si bien estas reglas rigen algunos cánones estéticos, no son una camisa de fuerza, y habrá momentos en que será necesario romper la regla. Algunos ejemplos consisten en cuando lo que se desea es dar prioridad a texturas y tramas, o una imagen donde lo que importa es "la forma", y se quiera transmitir cierta uniformidad, en este caso, la regla de los tercios haría perder este objetivo. Cuando la simetría es importante para la composición, también se va ignorar la regla de los tercios.

También las líneas y ejes de nuestro centro de atención deben ser consideradas. En una composición, las líneas pueden actuar: haciendo penetrar nuestra visión en la fotografía, guiando nuestra mirada por la imagen hasta el centro de interés, o haciendo salir nuestra mirada de la foto lo más suavemente posible.

Todos los elementos de composición aquí aprendidos nos remiten a que es fundamental trazarnos un objetivo y un propósito antes de comenzar a fotografiar, teniendo en consideración que:

Toda imagen tiene una razón de ser.

La composición y los componentes que integran una imagen, así como la manera en que éstos están dispuestos determinan el mensaje que queremos transmitir.

Las fotografías narran lo que nuestros ojos ven y la manera en que interpretamos el mundo que nos rodea. Por ello se dice que también la fotografía es un texto con las posibilidades de contestar a la 5 W´s del periodismo moderno.

© Adriana Gutierrez. All rights reserved

III. Aspectos técnicos y empleo de la cámara

2008-01-28T09:44:00.000-08:00

Una vez consultado el manual de empleo de la cámara a disposición, la persona tendrá la posibilidad de familiarizarse con las opciones automáticas que ya vienen integradas en la cámara, tales como: la opción de paisaje, retrato, deportes, entre otras muchas que hoy día permite el avance de la tecnología. Sin embargo, las opciones automáticas que aquí se mencionan son las más fundamentales, además de ser una alternativa para principiantes que permiten un primer acercamiento a los conceptos de apertura y velocidad, conceptos que a su vez están ligados a la selección del tamaño de apertura del diafragma y el tiempo de exposición que requiere una fotografía según el efecto e impacto visual que se quiera alcanzar.

Por lo pronto, y sólo como referente, hay que saber que la prioridad del diafragma (el tamaño del “agujero” u “ojo”) en el lente de la cámara se suele utilizar para resaltar la profundidad de campo.

La profundidad de campo es la distancia por delante y por detrás del sujeto enfocado que aparece nítida. La profundidad de campo, siempre aumenta cuando el diafragma está en su apertura de menor tamaño, es decir el valor numérico de su “stop” (f) más alto. Una forma fácil de recordar este concepto es no olvidar que la profundidad de campo aumenta en relación inversa a la apertura.

Los controles manuales de apertura y velocidad de la cámara van a permitir jugar con la luz resultando en una mayor o menor exposición, resultando en efectos que en algunas ocasiones van a destacar la claridad (sobre-exposición) u oscuridad (sub-exposición) de la imagen y su movimiento.

Éstos son conceptos que pueden resultar algo complicados y requieren práctica y dedicación. Por lo pronto, sírvase en saber que:

-Si la persona desea una foto con gran definición permitiendo una mayor profundidad de campo (menor apertura del diafragma), se utilizará el programa de paisaje. Si en vez de ello, la persona deseara dar prioridad al primer plano, desenfocando el fondo (mayor apertura del diafragma), se utilizará el programa de retrato. Un objeto enfocado se traduce en una imagen clara y nítida, mientras si está desenfocada la imagen, se va a ver borrosa.

En cuanto a la velocidad del obturador ésta puede hacer la diferencia entre mostrar una fotografía que dé la sensación de movimiento o transmita la sensación de haber congelado el tiempo.

-Si se deseará conseguir una velocidad alta que congele la imagen y logre la sensación de detención de movimiento, se utilizará el programa de deportes.

Otro factor a considerar al emplear nuestra cámara consiste en la incidencia de la fuente de luz en la foto. Existen dos tipos de iluminación cuando se hace fotografía: la natural y la artificial.

Cuando hacemos fotografía al exterior, el sol va a ser nuestra principal fuente de luz. Cuando uno es principiante, siempre es bueno tener el sol de espaldas para evitar el efecto de contraluz, en las opciones automáticas de la cámara existe una opción para compensar este efecto. Debe buscarla en el menú de opciones. Ahora bien, si lo que se desea es resaltar la silueta de un objeto este efecto puede ser de uso muy creativo.

Por otro lado, en ambientes donde la luz es escasa y nos puedan resultar fotografías sub-expuestas, disponemos de dos opciones para compensarlas.

-Aumentar la luz con el “flash”. Se puede seleccionar la opción automática, y la cámara por cuenta propia hará uso del flash en las situaciones que sus sensores se lo indiquen, o bien la persona tendrá que aprender a evaluar el uso del “flash”. Generalmente, en interiores poco iluminados y fotografías nocturnas, se hará uso del “flash”.

-Otra opción es hacer uso de los controles manuales y aumentar el tiempo de exposición combinado con un diafragma de amplio tamaño, para que la luz recibida sea la máxima. No se debe perder de vista que el aumento de tiempo de exposición conlleva el riesgo que la foto salga movida. En este caso, se puede hacer uso de un trípode o una superficie plana donde apoyar la cámara.

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II. Conceptos básicos de la fotografía digital

2008-01-28T09:41:00.000-08:00

¿Por qué concentrarnos en la fotografía digital y no en la fotografía convencional, si ambas cumplen con el mismo objetivo de reproducir imágenes? Con el avance apresurado de los tiempos, y teniendo en consideración la fecha de aparición de la primera cámara digital (1990), es un hecho real que la tecnología de la fotografía digital ha igualado e incluso superado en muchos aspectos las posibilidades de la fotografía tradicional, además de resultar de una conveniencia costo/eficiente. Con la cámara digital podemos realizar una cantidad infinita de fotografías sin necesidad de incurrir en los gastos adicionales de película y laboratorio que la fotografía convencional requiere.

Así mismo, considerando las limitaciones de tiempo que muchas veces existen en una sala de redacción, el empleo de la fotografía digital acelera, a pasos agigantados, el proceso de producción periodística. La tecnología digital nos permite tener acceso a las imágenes desde una computadora, e incrementa las posibilidades de uso de una imagen sin tener la engorrosa labor de pasar por un proceso químico, al mismo tiempo que elude la necesidad añadida de transformar su formato análogo a uno digital en el momento de utilizar la imagen como parte del texto o una publicación destinada a su difusión impresa o a través de las nuevas tecnologías de información como la Internet.

En lo que a controles se refiere, operar una cámara digital compacta sencilla no acarrea dificultad alguna, basta con saber encender la cámara, y saber identificar cada una de la partes de mayor relevancia, tales como: la pantalla LCD o visor óptico, el lente, la opción de “zoom”, el botón de encendido, y el botón disparador (obturador), con un poco más de práctica y uso, y a medida que pase el tiempo la persona se irá familiarizando con otros controles que permitirán modificar el menú de opciones, aumentando las posibilidades de elección del usuario.

De primera intención, y una vez con cámara en mano, se recomienda el empleo de ambas manos para sujetar la cámara, enseguida se proseguirá a encuadrar el centro de atención u objeto de nuestro interés en la pantalla o el visor óptico. Ya listos y seguros de tener en nuestro campo visual la imagen que se desea fotografiar, como regla general, se utiliza el dedo índice de la mano derecha para oprimir el obturador. De esta forma cuando queremos disparar sólo hay que hacer un leve movimiento de presión hacia abajo.

Se debe siempre recordar que cada imagen contiene un tema. Antes de oprimir el disparador debemos preguntarnos en torno a qué gira nuestro centro de atención, logrando así la efectividad de lo que queremos comunicar. De igual modo, hay que esperar por el momento justo y oportuno para capturar una imagen, y para ello debemos observar con cautela, analizar el momento y determinar cuándo es el mejor momento para disparar.

En relación a otros particulares que debemos tener en consideración, es importante, conocer las distintas opciones de resolución y nitidez que nuestra cámara digital permite. Una de las principales diferencias entre la fotografía digital y la convencional es que la imagen queda registrada en pequeños “bits” de información llamados “pixels”, éstos se activan con la luz a partir de unos pequeños sensores electrónicos. La cantidad y tamaño de estos “pixels” determinará la resolución y nitidez de nuestra imagen. En cierta medida, los “pixels” vienen a sustituir la función que cumplen en la celulosa de un rollo las partículas de nitrato de plata donde anteriormente en la (fotografía convencional) quedaba plasmada la imagen al primer contacto de la luz.

En la actualidad, la gran mayoría de las cámaras digitales básicas compactas permiten una resolución máxima de 6.0 megapixeles (mp), este tamaño nos permite obtener fotografías de gran calidad para su impresión, además de permitir la manipulación y variación del tamaño de la imagen en programas de edición, tales como: Microsoft Office Picture Manager, I-photo y Photoshop, por sólo nombrar algunos programas de fácil acceso y uso frecuente. Además, una tarjeta de memoria de 256 megabytes (mb) da y sobra para obtener un centenar de imágenes durante una cobertura noticiosa.

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I. Importancia de la imagen fotográfica y su valor documental.

2008-01-28T09:36:00.000-08:00

“Una imagen vale por mil palabras”.

Una imagen ahorra al periodista descripciones, detalles y otra información excesiva, al mismo tiempo que va a proveer de golpe con una fuerza incuestionable un mundo de datos al receptor de la información

Texto y fotografía forman una unidad en todo buen trabajo periodístico. El uso de la imagen en la labor periodística permite ejercer el periodismo de una manera gráfica y sintetizada. Es muy común encontrar en las noticias que la fotografía aparece como testimonio fidedigno y transparente del acontecimiento o evento que se está reportando. La fotografía, entonces, adquiere un alto valor comunicativo que cumple la función de señuelo, tanto para cautivar al lector como para llevarlo a la mejor comprensión de la narración de las noticias.

La imagen fotográfica periodística gana su significado por un flujo constante de significados entre imágenes que hacen referencia a nuestra forma de concebir el mundo. Cuando abrimos un periódico y observamos detenidamente una imagen nos da la sensación de que podemos atrapar y comprender un poco mejor el mundo que nos rodea, y es que el fotoperiodismo es una forma de comunicación social a través de la cual se dan a conocer y se analizan los hechos de interés público.

Ser fotoperiodista requiere algo de arte y capacidad informativa para poder plasmar en una imagen el qué, quién, cómo, cuándo y dónde. Es por eso que autores con cierto grado de autoridad en esta área, como Leñero (1985), Vilches (1987), Castañedas (2005) están convencidos que el fotoperiodismo es una actividad artística e informativa de crónica social y memoria histórica.

Ciertamente, la cámara fotográfica se convierte en un objeto privilegiado con la capacidad de producir sentido y otorgar significación a las cosas. La cámara juega con nuestra percepción al construir una impresión mediatizada de nuestra realidad. Esta impresión de realidad trabaja estrechamente en conjunto con la impresión que el texto escrito de una noticia pretenda transmitir.

Si bien es cierto que la fotografía otorga cierto grado de “objetividad o verosimilitud” al texto periodístico, también es cierto que ésta provee el punto de vista del fotógrafo, quien con su selección de un segmento de realidad nos transmite su propia construcción visual de la cultura y sociedad que le rodea.

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